Anche per il 2012, il MUSMA, da gennaio entrato a far parte di AMACI, aderisce all’VIII Giornata del Contemporaneo promossa dall’Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani, offrendo l’ingresso gratuito al Museo e alle iniziative in programma, nella giornata di sabato 6 ottobre, dalle ore 10 alle 20.
Ricco il programma di appuntamenti negli spazi espositivi di Palazzo Pomarici e non solo.
Dalle 10.00 alle 11.30, nella Scuola dell’infanzia P.G. Minozzi, Kengiro Azuma incontra i bambini delle scuole in occasione della collocazione della scultura in bronzo La ragazza con colomba (o Amicizia) per l’edificio del I° Circolo Didattico
in Via Lucana. Dopo la sua partecipazione alla 24^ edizione de “Le Grandi Mostre nei Sassi” nel 2010, lo scultore giapponese sceglie di far dono, tramite il MUSMA, di un’opera del 1954, a testimonianza del suo legame con la città dei Sassi e, in particolare, con i bambini, che l’artista, allievo di Marino Marini, ha conosciuto e incontrato durante il suo soggiorno materano nei mesi di settembre e ottobre 2010.
Contemporaneamente, a partire dalle ore 10 e per l’intera giornata, l’arte si racconta nella Biblioteca “Vanni Scheiwiller” del MUSMA con i video di Alessandra Populin e i ritratti fotografici di Sergio Pucci. Due mezzi espressivi, il cinema e la fotografia, rivelano il mondo di artisti e scultori del Novecento attraverso i lavori della regista e filmaker romana e del fotografo specializzato nel ritrarre opere ed eventi dell’arte contemporanea. La premiata serie di 10 documentari sull’arte di Alessandra Populin, intitolata Conversazioni d’Arte, offre i punti chiave della biografia e del pensiero di altrettanti artisti contemporanei (Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Giulio Paolini, Fabio Mauri, Pietro Fortuna, Remo Salvadori, Marco Bagnoli, Stefano Arienti, Grazia Toderi, VedovaMazzei) attraverso cortometraggi intensi e poetici. I ritratti fotografici di Sergio Pucci, donati al MUSMA per l’occasione, rivelano un’artista che usa la macchina fotografica come mezzo conoscitivo oltre che espressivo, ripercorrendo l’arte a Roma (1961-1980) con gli scatti ai suoi amici Fausto Melotti, Giuseppe Uncini, Nicola Carrino, Eliseo Mattiacci, Leoncillo, Enzo Cucchi, Giulio Turcato, Guido Strazza e, soprattutto, del suo inseparabile amico Ettore Colla, del quale Pucci ha documentato quasi tutta l’opera scultorea.
Gli studenti dei Licei artistici e delle Accademie di Belle Arti avranno modo di conversare e lavorare al MUSMA con Pietro Fortuna che, dalle 10.30 alle 13.30, installerà l’opera Glory II. Le lacrime dell’angelo, il progetto itinerante che l’artista padovano, ma romano d’adozione, ha ideato per un ciclo di mostre in istituzioni italiane e straniere (l’ultima nel 2010 per la Hall del MACRO di Roma), espressione di un ampio disegno teorico e tematico, elaborato da Fortuna dalla fine degli anni 70 ad oggi. L’opera, composta da migliaia di lastre, come fossero fogli o un grande disegno d’infiniti reticoli, e nata dalle riflessioni dell’artista sui concetti di bene, condivisione e spazio collettivo, troverà una nuova identità tra gli spazi di Palazzo Pomarici, dialogando con le altre opere del Museo e ampliando le sue già molteplici sfaccettature narrative affidate all’accumulo di figure e oggetti.
Terminato il restauro delle Via Crucis (1976 – 1977) di Pericle Fazzini, eseguito al MUSMA da gennaio a maggio 2012, Brunella Miglio e Simona Spinella illustreranno gli interventi sulle 14 formelle in gesso patinato (cm 104 x 74 cad.) delle altrettante stazioni del percorso doloroso di Cristo che si avvia alla crocifissione sul Golgota. Realizzate appositamente dall’artista di Grottammare (AP) nel 1977, per la processione del Venerdì Santo al Colosseo, condotta da Papa Paolo VI, sono state donate al MUSMA dalla famiglia Fazzini.
Inoltre sarà possibile visitare le mostre in corso, allestite sino al 14 ottobre 2012: “Alberto Zanmatti e i compagni di strada”, “4CAGEWALLS (1999/2012)” di Roberto Masotti e “John Cage e l’arte dell’avvenire”.
Infine, il MUSMA, insieme al Museo Nazionale d’Arte Moderna e Medioevale della Basilicata, ospita un gruppo di opere del Periplo della Scultura Italiana Contemporanea 3 allestito sino al 17 novembre nelle Chiese rupestri Madonna delle Virtù e San Nicola dei Greci per la 26^ edizione de “Le Grandi Mostre nei Sassi” dedicata a 11 giovani artisti: Giorgio Andreotta Calò, Francesco Arena, Giuseppe Capitano, Alice Cattaneo, Emmanuele De Ruvo, Francesco Gennari, Perino & Vele, Donato Piccolo, Luca Trevisani, Nico Vascellari, Antonella Zazzera.
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Cenni biografici dei protagonisti della giornata:
Kengiro Azuma è nato nel 1926 a Yamagata, in Giappone. Dal 1949 frequenta la sezione di scultura dell’università d’arte di Tokyo, laureandosi nel 1953. Nei successivi due anni frequenta un corso di master. È assistente della stessa università fino al 1956. Nel 1956 ottiene una borsa di studio dal governo italiano e si trasferisce in Italia. Dal 1956 frequenta la scuola di Marino Marini all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove si diploma nel 1960. Diventa assistente personale di Marino Marini fino al 1979. Membro del comitato scientifico della fondazione Marino Marini dal 1983. Consigliere della fondazione Carmela e Antonio Calderara dal 1991, Vacciago. È docente della nuova accademia di Belle Arti di Milano, dal 1980 al 1990. È nominato accademico di San Luca a Roma nel 1993. Riceve la decorazione “Shijuhosho” dall'imperatore del Giappone a Tokyo nel 1995. Il Comune di Gattico gli conferisce la cittadinanza onoraria nel 1995. Il Comune di Milano gli conferisce la medaglia Ambrogino d’Argento di benemerenza civica nel 1996. Attualmente vive e lavora a Milano.
Nata a Roma, Alessandra Populin si trasferisce a Ottawa, in Canada, nel 1983. Nel 1988 si laurea in Regia Cinematografica all’Università di Concordia a Montreal. Tornata in Italia inizia delle collaborazioni con alcuni programmi di approfondimento per Rai, Raisatart, Sky e Mediaset, mentre dirige e produce singoli documentari e serie. Allo stesso tempo dirige vari cortometraggi, tra cui Dependence Day, che vince il premio qualità e la distribuzione in sala, Millennium Bang e dirige fiction per la televisione e un film per la sala prodotto e scritto da Raicinema. Tra il 1999 e il 2003 insegna teoria e tecnica del documentario e prosegue la sua carriera come sceneggiatrice e regista sia per la fiction che per il documentario. Nel 2004 fonda la Tailsfilm Production, iscritta nell’albo fornitori Rai, per la quale riceve i fondi per l’Imprenditoria Femminile della Provincia di Roma. Con la Tailsfilm dirige e produce Conversazioni d'Arte, serie di 10 documentari sull'arte che riceve premi e viene venduta in vari e importanti musei d'Italia, e nel 2010 Fiore d´inverno una donna guerriero.
Sergio Pucci nasce a Roma nel 1934. Diplomatosi all’Istituto d’Arte, con il Maestro Libero Ferretti, assume nel 1954 l’incarico per l’insegnamento di Fotografia Artistica: un impegno condotto con continuità nello stesso Istituto fino al 1972, e nell’I.S.I.A. fino al 1994. All’insegnamento accompagna la professione di fotografo. Dagli anni Sessanta coltiva il suo interesse per l’uso artistico dell’immagine fotografica, come strumento atto a “cancellare il reale apparente per evidenziare il reale oggettivo”. Sergio Pucci s’inserisce così nel mondo dell’arte da un duplice angolo visuale: ne registra fotograficamente l’evoluzione, ma si esprime anche al suo interno, con lavori originali. L’attività espositiva, iniziata nel 1967 alla Galleria Cadario di Roma, prosegue in numerose personali e collettive. Nel 1969 alla Galleria Ciak espongono, per la prima volta a Roma, 10 artisti della Mec-Art. Le successive mostre personali, a Rovigo (’70), Roma (’73), Caserta (’74), riassumono il percorso maturato dall’artista, dalle prime elaborazioni de I Tetti di Roma, alle successive combinazioni tratte da oggetti minimi (pettini, bobine, schermi fotografici, fanali d’auto, etc.): una sorta di recupero dell’oggetto affine al metodo dell’amico scultore Ettore Colla. Negli anni Settanta Pucci partecipa a varie edizioni del “Premio Termoli” e alla rassegna “Nuove Presenze” di Acquasanta Terme. Negli anni Ottanta dipinge ad olio, da sue immagini fotografiche, numerosi ritratti di artisti, in bianco/nero e in piccolo formato, con simboli relativi ai personaggi. Nel 1989 partecipa alla collettiva “Fotoidea” di Idrija, in Jugoslavia (oggi Slovenia). Nelle successive serie I Cieli di Roma, che nascono dall’immagine fotografica presa dal basso, traccia forme inedite, giocate anche sul ribaltamento vuoto/pieno. Tra le partecipazioni espositive nell’ultimo decennio, Pucci è presente alla Biennale Europea “Fotografia d’autore” di Fiesole (’96) e al Festival Internazionale di Roma “FotoGrafia” al Centro Di Sarro (06).
Pietro Fortuna è nato a Padova nel 1950, attualmente vive tra Roma e Osa (Terni). Dopo gli studi in architettura e filosofia, nel 1977 tiene la sua prima personale allo Studio Cannaviello di Roma, seguita dalle mostre alla Galleria Diagramma di Luciano Inga-Pin (1979), la De Ambrogi (1981) e la Massimo Minini (1983), quindi dalla prima personale a New York da Serra e Di Felice (1983). Negli anni successivi Fortuna espone alla XVI Biennale di San Paolo (1981), alla Pinacoteca Comunale di Ravenna con “Italiana: nuova immagine” a cura di Achille Bonito Oliva (1980), alla XII Biennale di Parigi (1982) e alla Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna con “Anni Ottanta” a cura di Renato Barilli (1985). Si susseguono numerose esposizioni in gallerie e musei internazionali come la Annina Nosei Gallery di New York, la Künstlerhaus di Graz e la Frankfurter Kunstverein di Francoforte. Nel 1992 prende parte a “Cadenze” presso il Museo d'Arte Moderna di Caracas, il Palais de Glace di Buenos Aires e il Museo d'Arte Moderna di Bogotà. Pietro Fortuna ha esposto poi alla Galleria d'Arte Moderna di San Marino (1983), alla Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma (1997) e al museo Pecci di Prato (1998). Nel 1996 come emanazione delle sue teorie sull'idea di comunità fonda “Opera Paese”, un luogo in cui si incontrano importanti figure dell'arte, della musica, e del pensiero. Dal 2000 al 2010 seguono molte personali e la partecipazione alla XII Biennale Internazionale della Scultura di Carrara, la Fondazione Mora di Napoli e il Tramway di Glasgow.
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Il MUSMA per l’VIII Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI
sabato 6 ottobre 2012
apertura: ore 10 – 20
ingresso: gratuito
Programma:
ore 10.00 – 11.30
Scuola dell’infanzia P.G. Minozzi, I Circolo Didattico. Matera
Kengiro Azuma e il suo omaggio ai bambini
ore 10.00 – 20.00
MUSMA, Biblioteca “Vanni Scheiwiller”
L’arte si racconta con i video di Alessandra Populin
ore 10.00 – 20.00
MUSMA, Biblioteca “Vanni Scheiwiller”
I ritratti fotografici di Sergio Pucci
ore 10. 30 – 13.30
MUSMA, spazi espositivi
Pietro Fortuna a lavoro con gli studenti
ore 10.30 – 11.00
MUSMA, Sala della grafica
Il restauro della Via Crucis di Pericle Fazzini
MUSMA (Museo della Scultura Contemporanea. Matera)
Palazzo Pomarici – Via San Giacomo (Sasso Caveoso)
Tel. 366 9357768
Email: info@musma.it
Sito internet: www.musma.it
Facebook: MUSMA Museo della Scultura Contemporanea. Matera
Il MUSMA è aperto dal martedì alla domenica
ore 10.00 -14.00 /16.00 -20.00 (aprile – ottobre 2012)
ore 10.00 -14.00 (novembre – marzo)
Giornata di chiusura: lunedì