POTENZA – “Le sorti del tragico: il malincomico nel cinema italiano” è il titolo della Lectio Magistralis tenuta da Donato Santeramo, prof. ordinario di letteratura italiana e Head del Department of Languages, Literatures and cultures alla Queen’s University in Kingston, Ontario, che si è svolta martedì 6 maggio nell’aula Eurifamo dell’Università della Basilicata, nella sede del Francioso.
Un incontro prezioso per gli studenti, i ricercatori e i docenti dell’Università lucana appassionati di cinema, e fortemente voluto dalla prof.ssa di storia del cinema Manuela Gieri, la quale nella presentazione dell’accademico nato a Toronto da una famiglia originaria di Ferrandina, ha spiegato le ragioni del suo invito: “Vicinanza e condivisione dell’idea del “malincomico”, espressione rivoluzionaria coniata da Santeramo”. Gieri ha espresso inoltre l’intenzione di “avviare una collaborazione con la Queen’s University relativamente, in particolare, agli studi linguistici”.
“L’idea è nata – ha spiegato Santeramo – dal tentativo di inquadrare il senso di alcune opere che non riuscivamo ad inserire in una categoria. Si tratta di un modo di riconoscere – ha proseguito l’accademico – questo confluire del tragico e del comico nel cinema italiano”.
Dopo un rapido excursus dell’idea del tragico in Occidente, a partire da quella ellenistica e riprendendo la tragedia di Edipo, mostrando come il tragico serve in questo caso per tornare all’ordine prestabilito; Santeramo è passato per alcune ipotesi che decretavano l’impossibilità del tragico: quella di pensatori come Nietzsche per il quale il tragico viene dichiarato morto o quella di Steiner, il critico che “fa coincidere la morte della tragedia con l’avvento del Cristianesimo, poiché con la morte di Cristo e la redenzione la tragicità non è possibile, perché esiste il perdono di Dio. E ancora, secondo altri studiosi riprodurre il tragico dopo l’olocausto ebraico è impossibile”.
L’accademico ha citato anche “Shakespeare per il suo ruolo fondamentale», poiché mentre nella tragedia greca si torna all’ordine stabilito “le sue opere contengono una inedita idea di tragico che porta alla fine ad un nuovo ordine”. Re Lear infatti dopo aver diviso il suo regno alle figlie non ha più quell’autorità che invece avrebbe continuato ad avere nel Medioevo. Poi a metà dell’Ottocento alcune scoperte scientifiche dell’io (approfondite da Freud) ebbero grande influenza nel XX secolo, “si tratta di opere che destabilizzano la concezione dell’essere – ha chiosato il professore – e offrirono una nuova visione dell’io, non più armonico ma frammentato e precario. Il risultato è una moltiplicazione dell’io e delle problematiche della percezione del reale”.
Il focus viene spostato infine su «due saggi scritti tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento i quali ci offrono i parametri del nuovo tragico: “Dell'essenza del riso e in generale del comico nelle arti plastiche” di Baudelaire e “L’umorismo” di Pirandello. Queste opere ci portano a comprendere come si è riuscito a recuperare il senso del tragico (attraverso cioè una concertazione con il comico e contravvenendo al pilastro della tragicità antica che non mescolava i generi) di fronte a una nuova concezione dell’uomo che lo vede alienato di fronte al mondo e da se stesso». Pirandello con il famoso esempio della vecchia signora distingue il comico dall’umoristico: l’umorismo è meno spietato del comico che giudica in maniera immediata e nasce da una più ponderata riflessione che genera una sorta di compassione da cui si origina un sorriso di comprensione. Nell'umorismo c'è il senso di un comune sentimento della fragilità umana da cui nasce un compatimento per le debolezze altrui che sono anche le proprie. Nelle parole di Baudelaire il riso è espressione di doppiezza e inconsistenza dell’io. Il poeta e scrittore francese parla di grottesco o comico assoluto, cioè della necessità di rapportarsi con l’esistenza perché non si è più una sola cosa. In Baudelaire e Pirandello il tragico non è più nell’oggetto ma nel soggetto, cioè in chi lo percepisce.
Con la sua “poetica del malincomico” fatta sempre di coesistenza del tragico e del comico, Donato Santeramo ha aggiunto un ulteriore ingrediente, l’accademico fa leva infatti sul pathos che Pirandello non esplica, sulla simpatia o compartecipazione all’evento. Cioè si recupera davvero il senso del tragico a partire da un umorismo in forma privata e attraverso non una consonanza su ciò che si vede ma con una conoscenza a priori e «con una partecipazione (anche ideologica) perché senza un’ideologia non si può partecipare». La lectio si è conclusa con la proiezione di alcuni spezzoni di film “malincomici” emblematici e con diversi esempi del malincomico nella cinematografia italiana: Fellini, Scola e Moretti.
Valeria Gennaro