Matteo Tarasco, il primo e unico regista italiano ad essere nominato Membro del Lincoln Center Theatre Directors Lab (New York City).
Nel dicembre 2006, il Presidente della Repubblica Italiana gli conferisce il Premio Personalità Europea per il Teatro come migliore regista emergente.
Nel 2002 è stato Direttore Artistico della trasmissione televisiva i Solitari per RaiSat
Nel settembre 2007, si trasferisce a Londra, dove lavora come “Resident Director” alla LAMDA – London Academy of Music and Dramatic Art, per la quale dirige in lingua inglese Opinions of a Clown, ispirato al romanzo di Heinrich Boll.
Nel 2008 è “Resident Director” al National Theatre Studio di Londra per il quale dirige The late Mattia Pascal, a New Play with Music, basato sull’omonimo romanzo di Pirandello.
In Italia ha lavorato con Gabriele Lavia, Mariano Rigillo, Monica Guerritore, Giuseppe Cederna, Luca Lazzareschi, Jerzy Sturh, Laura Lattuada, Romina Mondello, Simona Marchini e Tullio Solenghi, dirigendo più di venti spettacoli tra i quali Odissea di Omero, versione integrale di 18 ore, Bisbetica Domata di Shakespeare, per un cast di soli uomini, Nozze di Figaro di Beaumarchais, Quando si è capito il giuoco di Pirandello, Le Affinità Elettive di Goethe, Il Burbero Benefico di Goldoni, Alice da Lewis Carroll. E’ autore e interprete di Così parlò Zarathustra – Uno spettacolo per tutti e per nessuno da Nietzsche.
Lo incontriamo subito dopo il successo di Venosa, dove ha presentato “Eneide- Ciascuno patisce la propria ombra”, mentre è in partenza per Lecce.
L’esordio di Venosa si riferisce ad un’iniziativa che ha come progetto le radici del mondo arcaico. Perché questa Idea?
I rami di un albero sono più rigogliosi quando le radici sono solide e profonde. Pertanto se il nostro paese vuole tornare a rifiorire non può che ricominciare dalle radici, prendersi cura delle cose invisibili che sostengono ed alimentano le cose visibili. Il teatro oggi in Italia dovrebbe riuscire a riconnettere i cittadini con le proprie origini al fine di indicare la strada per un futuro più radioso.
In particolare una trilogia sul mito femminile. La donna testimone privilegiata di questo mondo arcaico?
Lo sguardo femminile sul mito ci consente di leggere le note vicende di Enea e degli eroi antichi sotto una luce nuova, è un po’ come osservare uno spettacolo dal privilegiato angolo buio dietro le quinte.
Perché la Lucania, perché subito Venosa?
La Lucania è terra ricca di bellezze e opportunità. Grazie alla lodevole iniziativa di Teatri di Pietra, rassegna che coinvolge diversi comuni in circuito culturale, abbiamo avuto la possibilità di rappresentare per la centunesima volta “Eneide – Ciascuno patisce la propria ombra”, spettacolo che ha debuttato nel 2014 a Roma e che costituisce la prima tappa della “Trilogia del mito al femminile”, che questa estate prosegue con “Iliade – Le lacrime di Achille”.
In ogni caso, pare che tu voglia dare al teatro un ruolo diverso dal solito. Diverse sensazioni ed emozioni, forse per rafforzare e consolidare tradizioni e identità.
Il teatro è il luogo dove l’essere umano riconosce se stesso; è lo strumento per viaggiare in meandri segreti del nostro animo; è pubblica intimità che unisce i cittadini in un evento costitutivo. In una parola è un atto politico, pertanto ritengo in questa nostra epoca di transizione e tramonto il teatro debba essere un ponte e non una meta.
Cosa immagini per questi luoghi della nostra Basilicata e per il futuro prossimo?
Una rivoluzione culturale che riponga al centro del progetto politico la cultura, le radici e l’essere umano. Immagino più aratri e meno trivelle.
Oreste Roberto Lanza