L’arte rappresenta una risorsa preziosa per i piccoli borghi, in quanto li arricchisce dal punto di vista culturale e architettonico, creando un ponte tra il passato e il presente, tra la tradizione e l’innovazione. Essa può anche preservare e valorizzare questi luoghi, promuovendo uno sviluppo turistico basato sull’esperienza, la sostenibilità e la qualità, capace di attirare visitatori e turisti, interessati a scoprire le opere di artisti contemporanei.
Un’opera d’arte che si fonde con il paesaggio e lo rende unico è Enotria di Vincenzo Blumetti, che si può ammirare a Noepoli. Questa opera è stata commissionata dall’associazione Arte Pollino, che ha sede a Latronico e collabora con artisti di spessore internazionale, promuovendo la cultura e l’arte del territorio, e fa parte di arte@parte, un progetto che vuole valorizzare le ricchezze archeologiche e gastronomiche delle aree rurali. Il Museo Multimediale degli Enotri, situato a Noepoli, è stato uno dei luoghi coinvolti nel progetto, insieme ad altri siti di interesse storico e culturale. Il progetto ha visto anche la partecipazione di artisti internazionali, come Anne Fehres e Luke Conroy, autori di altri interventi artistici.
Enotria è stata realizzata con olio su plexiglas stampato su vetro, un materiale innovativo che crea un effetto di trasparenza e luminosità, e misura 140×130 cm. Alcune delle opere precedenti dell’artista, visibili sui suoi profili social, erano temporanee. Per Enotria, invece, ha trovato una soluzione per renderla permanente. Il tema dell’opera è ispirato alla civiltà degli Enotri, antico popolo che abitava la Basilicata, la Calabria e parte della Campania, di cui sono state ritrovate delle necropoli con vari reperti, tra cui vasi e oggetti in ferro. L’opera Enotria rappresenta due divinità greche, Dioniso e Demetra, che simboleggiano rispettivamente l’estasi, il vino, il caos e la rinascita, e la terra, il grano, l’ordine e la fertilità. Sono due divinità opposte e complementari. Dioniso è raffigurato con una coppa di vino, mentre Demetra ha i capelli di spighe di grano e tiene in mano una coppa con della cuccìa, uno dei dolci tradizionali di Noepoli che si prepara per la festa di Santa Lucia. Il vino e il grano erano non solo legati al culto delle divinità, ma anche alla tradizione agricola e commerciale degli Enotri. Le figure delle divinità sono decorate con dei tatuaggi che riproducono i motivi ornamentali dei vasi Enotri. In questo modo, l’artista ha voluto creare un legame tra le diverse influenze culturali, e al tempo stesso rendere omaggio agli antenati dei noiesi, considerati i fondatori della società locale. Appare evidente che l’intento dell’artista è quello di esprimere, attraverso l’arte, il valore e la ricchezza di un territorio e di una cultura spesso trascurati o dimenticati.
Vincenzo Blumetti è un giovane pittore noiese che si ispira all’arte classica, intesa non come una mera imitazione del passato, ma come una sintesi di diverse epoche e correnti artistiche, dalla preistoria al contemporaneo. L’artista ha sempre avuto una naturale inclinazione per l’arte, che ha coltivato fin da bambino come forma di comunicazione e di espressione. Dopo aver terminato le scuole superiori, ha deciso di approfondire gli studi e si è iscritto all’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove si è diplomato in pittura. Oltre alla pittura, l’artista ha anche una passione per la musica. Ha quindi una propensione poliedrica per l’arte, che lo ha portato a realizzare opere pubbliche di grande valore e ricchezza. Tra gli artisti che lo hanno influenzato di più, spicca Caravaggio, il genio del chiaroscuro che rivoluzionò l’arte italiana del XVII secolo. Blumetti racconta di aver scoperto il libro da collezione di Caravaggio portato a casa da sua sorella quando era piccolo, e di esserne rimasto folgorato. Da allora, ha seguito la sua passione per la pittura figurativa, che riproduce la realtà con realismo e bellezza. Blumetti predilige la pittura a olio, una tecnica che gli permette di modulare, ragionare e meditare sul colore. Per lui, la pittura è una forma di preghiera e di riflessione su se stesso e sulla vita, un modo per comunicare le sue emozioni e i suoi pensieri. L’artista ha una sfida: non arrendersi e crescere. Nel suo percorso artistico, ha trasformato le difficoltà in opportunità, mostrando la passione di lavorare, sperimentare, migliorare. Il suo rapporto con il pubblico è basato sull’autenticità assoluta dell’arte, che non vuole piacere a tutti, ma vuole comunicare qualcosa di vero. Egli si sente ispirato quando il pubblico si coinvolge, si emoziona, si interroga. L’artista è colui che trasforma magistralmente informazioni, sentimenti, visioni, processi, in immagini, musica, parole, che rende accessibili e comprensibili al pubblico, esplora diverse forme d’arte e le condivide con il pubblico. Questo è il suo messaggio, questo è il suo dono. Vi ha incuriosito? Vi ha colpito? Scopritelo voi stessi!
Filomena Dattoli